映画『国宝』レビュー

　最終幕の『鷺娘』。あそこでの演舞がなかったら正直、私は本作のことを力作だと感じることはあっても、傑作と評しようとは思わなかった。
　確かに歌舞伎の世界をその内側から描き、歌舞伎役者の人生を少年期、青年期、壮年期と段階的に積み上げていくことで生まれる作品としての厚みはそれだけで見応えのあるものだし、演目の場面で採用されるカメラ位置の斬新さは、お客に観られることで成立する歌舞伎という芸事の独特な雰囲気を如実に伝える巧みな映像表現。ここに喜久雄を演じる吉沢亮さん、俊介を演じる横浜流星さんの熱演が加われば映画『国宝』に対してケチをつけるほうが難しい。ゆえに、本作が優れた映画であることは間違いない。
　問題は、私自身が歌舞伎に疎いこと。そのせいで各カットに映る物珍しいやり取りを、ある種のドキュメンタリーとして客観的に処理する理性的な態度で鑑賞してしまった。そのせいでスクリーンに映るものをどこかで冷静に俯瞰している自分がいて、物語として没入する機会を逸する羽目に陥ったのです。
　そんな意識を解消するきっかけとなったのが物語の終盤、喜久雄が人間国宝に推挙された後で受けるインタビューでした。
　師も友も失ってなお、ここまで活動できた理由をインタビュアーに問われた時、喜久雄は自分の活動を支えてくれた人たちに対する当たり障りのない感謝の言葉を口にした。ただそれだけだった。
　歌舞伎の世界に生きると決めて、歩んで来た愛憎半ばの壮絶な人生。その内実の一端ですら彼は言葉にしなかった。できなかった。
　若きスターと持て囃された時も全く同じような受け答えをしていたのに、晩年になった時のその言葉の飲み込み方の重み。凄み。その時の喜久雄＝吉沢亮さんの目も尋常なく、一観客としてゾッとするほどの鋭さ。二時間近くにわたって描かれてきた「これまで」の歌舞伎人生を一瞬にして無に帰す描写力。そこから始まる圧倒的な『鷺娘』の舞台。真っ白な世界に咲く真っ赤な命。
　喜久雄を散々苦しめた宗家の血であって、自らが残した血縁との決別の証でもあるその色、その鮮やかさに思わず唾を飲み込めば、あとはもうただその舞に酔いしれるだけ。パンフレットでも李相日監督は吉沢亮なくして本作が生まれることはなかったと評されていましたが、その意味するところただただ納得するばかりの造形美は、歯車のように噛み合い、お互いを狂わせ続けてきた俊介＝横浜流星という存在を合わせ鏡として映える「喜久雄」という生き様を骨格に圧倒的な妖艶さを身に纏うものでした。
　人間社会における一つの営みとしての「歌舞伎」が足を引っ張らんと伸ばしてくるその手を振り払い、驚愕の表情で見上げてくるその顔を踏みつけてまで辿り着く境地。『国宝』という名の獣、化け物。
　歌舞伎という芸の極みを、映画として表現するという重なり合い。よくぞここまで再現できたな、なんてありきたりな感想を粉砕するラストを見届ければ、万雷の拍手をスクリーンの向こう側に送り続けるしかできない。その嬉しさ、寂しさは、そんじゃそこらの映画には真似できない感動となって観客の心を大いに掻き乱す。凄かった…。ほんと凄かった…。
　本作についてはまた青年期の喜久雄と俊介を演じた黒川想矢さん、越山敬達さんといった若手の熱演込みでお勧めしたい。去年の６月に公開されてからそろそろ一年。記録づくめの上映は未だ終了せず、新宿などでもまだまだ鑑賞できる大傑作。鼻息荒くして日常に舞い戻れること間違いなし。熱くお勧めします。