お気に入りの音楽181〜185

181 この曲はあなたを虜にする

　Amazonで曲を流していたら、聞き覚えのある曲が。
　歌は？　
　これは……なんだっけ？　投稿したことがあるけど、多過ぎて何話のなにかわからない。ベテランさんが大勢カバーしているのに、英国ミステリー『ルイス警部』に出てくるハサウェイの歌を選んだ。

ハレルヤ　オーケストラバージョン
https://youtu.be/mKZxDVXArDE?si=6Gy79Ya7d8HCmRgk

　あの時は原曲を貼り付けなかった。よく調べなかった。レナード・コーエン、ジェフ・バックリィ。

　この曲はあなたを虜にする！

　レナード・コーエン (1934年９月21日-2016年11月７日)
　カナダのシンガーソングライター、詩人、小説家。

ハレルヤ　レナード・コーエン
https://youtu.be/YrLk4vdY28Q?si=k1U_FJm_JQmjfX_p

　ハレルヤ (Hallelujah)は、ヘブライ語で
「主 (ヤハウェ)をほめたたえよ」
を意味する、キリスト教やユダヤ教における神への賛美と感謝、歓喜を表す言葉。
　主に礼拝で歌われるほか、ヘンデルの『メサイア』のような名曲のタイトルとしても有名で、歓喜や達成感を表すフレーズとして日常的にも使用される。
語源: ヘブライ語の「ハレルー (賛美せよ)」と「ヤ (主)」組み合わさったもの。
意味・用法: 神への賛美、喜び、感謝を表明する叫び、間投詞的に使われる。
カトリックの典礼: 「アレルヤ」と表記・発音される。
賛美歌・楽曲: ヘンデル『メサイア』の「ハレルヤ・コーラス」が最も有名。
楽曲タイトル: レナード・コーエンの『Hallelujah』は多くのカバーが存在する有名な楽曲。
言葉の用途: 奇跡や大きな喜びがあった際に「ハレルヤ！」と叫ぶ (感嘆符的に使用)。

　日本語で言うと『万歳』『めでたし』の感覚……？　　(Yahoo知恵袋より)
　レナード・コーエンの声、低音で魅力的！

　レナード・コーエンの声は、その深いバリトンと、年月とともに深みを増した嗄れ声が特徴の唯一無二の伝説の声。ユーモアと色気を漂わせながら、囁くように詩を紡ぐその歌声は、安らぎと成熟を感じさせる魔力を持っている。

哀しみのダンス (Dance Me To The End of Love)　レナード・コーエン
https://youtu.be/NGorjBVag0I?si=k3gifa_pV92bSyI_

　レナード・コーエンの『ハレルヤ』は、300以上のアーティストにカバーされていいる。
　非常に多くの歌手に愛されている楽曲であり、ポップスからロックまで多様なバージョンが存在する。
　映画アニメ『シュレック』の劇中歌としても知られている。

　映画『シュレック』 (2001年)の劇中で『ハレルヤ』を歌っているのは、カナダのシンガーソングライター、ルーファス・ウェインライト

映画『シュレック』から
https://youtu.be/sc1kdEBlw1c?feature=shared

『ハレルヤ』は、愛する相手との出会いと別れの場面における感情を歌った楽曲。しかし教会で歌われる賛美歌のように崇高さを感じさせる。
『世俗的な賛美歌』のひとつである、と論考されている。
　曲調は初期のロックンロールやゴスペルを想起させる。
　歌詞は５年をかけて書かれ、原稿は80節にも渡る。歌詞の中では、旧約聖書サムエル記における
「ダビデが初代イスラエル王であるサウルに向けて竪琴を演奏した」
「月明かりの下で沐浴するバト・シェバに対してダビデがアプローチをかけた」
という２つの逸話と、士師記における
「デリラがサムソンの頭髪を切り落とした」という逸話が語られているが、コーエンは
「宗教の曲として書いたわけではない」
とコメントしている。
　本作のシングル盤が発売された当時はヒットしなかったが、ジョン・ケイルによるカバー・バージョンが発表された後、高い評価を得た。

　レナード・コーエンの『ハレルヤ』のオリジナル版は1984年のアルバム『Various Positions』に収録されたが、所属レーベルのコロムビア・レコードからは評価されず、アメリカではアルバム自体がリリースされなかった。
　その後に多くのアーティストによってカバーされ、名曲としての地位を確立した。
　その過程において、ボブ・ディランが『ハレルヤ』を非常に高く評価し、いち早くライブでカバーしたことが、この曲の再評価につながった。
　ボブ・ディランは、コーエンの書く歌詞の詩的でタイムレスな美しさを深く理解し、賞賛していた。
　ディランは1980年代のライブでこの曲をカバーし、この歌の素晴らしさを伝える重要な役割を果たした。
　その後1991年にジョン・ケールが行ったカバーなどを経て、ジェフ・バックリィなど多くのアーティストに歌い継がれ、世界的な名曲となった。
　コーエン自身も、曲の出自について
「僕よりもボブ・ディランに訊いたほうがいい」
とディランへの敬意を示唆するエピソードがあるほど、ディランの影響は大きかった。

ハレルヤ　ボブ・ディラン
https://youtu.be/cuLmf7DMPPo?si=05A-sa5XSPXKjwz4

　ボブ・ディランの声は、鼻にかかった独特のダミ声 (非整数次倍音）が特徴で、フォークの魂を伝える「心の叫び」として高く評価されている。
　時代により変化し、若き日の鋭い歌声から、80年代以降のしわがれた成熟したトーンまで、その時々の感情を表現し続けている。

『ハレルヤ：レナード･コーエン　人生の旅路と歌』という映画があるようですが、動画はヒットしません……

ハレルヤ：レナード･コーエン　人生の旅路と歌

“ハレルヤ”―それは彼の人生

レナード・コーエンの貴重なアーカイブを収めたドキュメンタリー
作品情報
ストーリー
シンガー･ソングライター、レナード･コーエンの世界的に高く評価される聖歌“ハレルヤ”の輝きを通し、彼の人生を追ったドキュメンタリー。この長編ドキュメンタリーでは、まず
「ソングライターであるレナードと彼の人生」
「レーベルに却下された“ハレルヤ”がチャートでトップを飾るまでのドラマチックな過程」
「“ハレルヤ”を試金石としたアーティストたちの感動的な証言」
という３つのクリエイティヴな要素が軸になっている。
　2014年、レナードの80歳の誕生日直前に本人によって製作を許可された本作は、彼の信託団体の提供によるコーエンの個人的なノートや日記、写真、パフォーマンス映像、そして極めて珍しい録音やインタビューなどの未公開映像をたくさん盛り込んでいる。

スタッフ
監督 ：ダン・ゲラー
監督 ：デイナ･ゴールドファイン

キャスト
レナード・コーエン (本人)
ジェフ・バックリィ (本人)
ジョン・ケイル (本人)
ブランディ･カーライル (本人)
エリック･チャーチ (本人)
ジュディ･コリンズ (本人)
ボブ･ディラン (本人)
シャロン･ロビンソン (本人)
ルーファス･ウェインライト (本人)

John Cale (ジョン・ケイル)
『Hallelujah』の、もともとの収録アルバムは 『I'm Your Fan』 (僕たちレナード･コーエンの大ファンです』)という作品 (1991年)

ハレルヤ　ジョン・ケイル
https://youtu.be/-gi3J8nPKPE?si=GrsOH2-Hv_aykZ0d

　ジェフ・バックリィ (1966年11月17日-1997年５月29日)は、アメリカ合衆国のシンガーソングライター。

ハレルヤ　ジェフ・バックリィ
https://youtu.be/WIF4_Sm-rgQ?si=EFXfSsNZ4HA9Y1br

ジェフ・バックリィ
　1994年に存命中唯一のアルバム『グレース』を発表したのち、30歳で急逝。
「ローリング・ストーンの選ぶ歴史上最も偉大な100人のシンガー」において第39位、「Ｑ誌の選ぶ歴史上最も偉大な100人のシンガー」において第10位。
　1997年５月29日夜、ミシシッピ川で泳いでいた際に溺死。30歳没。
　当日、バックリィは友人と食事をした後、ドライブに出かけブーツを履いた状態で川に入りレッド・ツェッペリンの『胸いっぱいの愛を』を歌いながら泳いでいたが、同行者が目を離した瞬間に姿が消えた。
　地元警察らによって捜索活動が行われたが発見できず、５日後の６月４日に地元住民が遺体を発見した。溺れた当時は酒を飲んではいたが、ドラッグを使用した形跡や遺書等はなく、事故死であるとされている。
　当時、セカンド・アルバムの製作中であった。親しい者に自分が双極性障害を患っていると洩らしていたことが後にわかり、自殺説も囁かれたが、普段のバックリィは物真似や冗談を言い、漫画のようなユーモラスなキャラクターになりきることがあった。
　ブーツを履いたまま川に飛び込んで歌いながら泳ぐという突飛な行動も特別珍しいものではなかったという。
　死後に製作途中であったアルバムの楽曲や未発表曲、ライブ音源などが発表され、2007年に『グレース』からシングルカットされた『ハレルヤ』が全英シングルチャートで２位を獲得した。

ハレルヤ　エルビス・プレスリー？？
https://youtu.be/ufS8-zW3Ugg?si=ax_2quplcTQrrjdo

　プレスリー、やはりうまいわぁ、なんて思ったけど……プレスリーがこの歌を知っているわけがない。
　ロン・ジェシーという方のモノマネか、AIか、はたまた、エルビスは生きている。生きるために死んだのだ……といろいろなコメントが。

　エルヴィス・プレスリーの声は、黒人的なソウルフルな熱唱とカントリーの情緒を融合させた唯一無二の声。

「この曲はあなたを虜にする」
とジョン・ボンジョビが言っている。

ハレルヤ　ボン・ジョヴィ
https://youtu.be/uOxHPsz_2o8?si=jmFl-fm03Ku0vc5m

　彼は声が出なくなり酷評され、
「太ったエルビスにはならない」
と、声帯の手術をしている。

　ジョン・ボン・ジョヴィは2022年に声帯の萎縮による大規模な手術 (喉頭形成術)を受けた。長年の喉の不調を克服し、2024年にはリハビリを経て、最新アルバムの制作やパフォーマンス復帰を果たして「十分に歌える」状態へ回復した。

ハレルヤ　ローレン・フォックス(ルイス警部より)
https://youtu.be/grCFIcUTJsc?si=l3HTz43vmj6O38QV

『ハレルヤ』は『お気に入りの音楽44話、ヴァンゲリス』で投稿していました。ゴルフに関する曲からの流れで調べていたら『ルイス警部』のハサウェイ役の俳優が歌っていてびっくり！

182 雲よ

　アニメ『巨人の星』で飛雄馬の初恋の女性日高美奈がこの詩を暗唱する場面があった。

おうい雲よ
ゆうゆうと
馬鹿にのんきそうじゃないか

　美奈さんは野球しか知らない飛雄馬に詩を詠った。

山村暮鳥　雲
https://youtu.be/DxPloIuc76c?si=BkBU5TFjHtOTo3tn

　日南海岸で飛雄馬が美奈に、
「君はいつも二死満塁、ツースリーであるかのようだ」
と何気なく発した言葉に、自らの体が癌という病に蝕まれ、残り少ない命だと告白する。
　飛雄馬は、
「こんな素晴らしい人を愛したんだ！　
　もう青春などいらん！　
　終われ！」
と涙ながらに絶叫する。

⭐︎

　台風なのに出かけた山梨。予定の富士山５号目は３日目の午前中に行った。この気候のおかげで素晴らしいものを見た。人生初。生きてて良かった、と思うほどの言いようのない、素晴らしい、まるで天国。
　スマホで撮った写真はお粗末。目で見たのは登っていく助手席から見えた真っ白な回廊。５号目からの信じられない雲、雲、雲……
cloud sea 雲海だった。

⭐︎

　空に浮かぶ白い雲、その正体は？
① 雲の正体とは
　雲から降ってくるものは雨や雪、つまり、水や氷。雲も同じもので出来ている。雲の正体は、空中に浮かぶ水や氷の小さな粒の集まりなのだ。白く見えるのは湯気や冬の寒い日に吐く息が白く見えるのと同じ。
　では、雲の正体である水や氷の粒はどこからやってきたのか？
　じつは空気の中に隠れていたのだ。それは水蒸気。目には見えない水蒸気は、冷えることで水や氷になる性質がある。そのようにして水や氷の粒の集まりとなって目に見えるようになったもの、それが雲というわけ。
　身近な例では、冷えたコップの周りに、空気中の水蒸気が水になって出てくることが挙げられる。
② 空気が冷える仕組み
　空気が冷えることで、空気中の水蒸気が水や氷の粒になって、白く見えるようになったものが雲の正体。
　それでは、空気はどのようにして冷えるのだろうか？
　上空の空気が冷える理由はいくつかあるかが、一番の理由は、空気が上に向かって昇っていくことだ。これを上昇気流といい上空に行くほど周りの気圧は低くなる。気圧とは隣り合う空気が押し合う力のことなので、上空に行くほど周りから押される力が弱くなる。
　上昇して周りからあまり押されなくなった空気は大きくふくらむ。また、空気にはふくらむと冷える性質がある。このようにして上昇気流があると空気はふくらんで冷える。
　まとめると上昇気流があると空気はどんどん冷やされていって、やがて水蒸気が水や氷の粒になって、白い雲ができるというわけだ。
③ 雲ができる場所
　それでは上昇気流はどのような場所にできるのだろうか？
　空気はあたたかいほど軽く、冷たいほど重いため、あたたかい空気ほど上昇しやすくなる。晴れて暑い日に、もくもくと大きな雲ができるのを見たことがあると思う。
　また、空気同士や空気と山などがぶつかるところでも、押し出されるように空気は上昇する。あたたかい空気と冷たい空気のぶつかる前線や、まわりから空気が集まってくる低気圧の近くでは、多くの空気が上昇して雲がたくさんできる。(雲ができる仕組み、仙台気象庁より)

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　私が雲海に感激していると、連れ合いはこの歌が浮かんできた、と。

雲にのりたい　黛ジュン
https://youtu.be/DxPloIuc76c?si=BkBU5TFjHtOTo3tn

黛ジュン
　活動開始は古く、1956年、８歳から歌手活動を始めている。中学卒業後、本名で各地の米軍キャンプをジャズ歌手として巡った。
　1964年に「渡辺順子」の名でデビューするもヒットせず、1967年に石原プロモーションへ移籍する。作曲家の黛敏朗のファンだったことと、パンチのある歌唱力から「黛ジュン」と改名し、東芝音楽工業から『恋のハレルヤ』で再デビュー。
　ミニスカートと共にパンチの効いた歌声で一気に注目を集める。グループサウンズのブームと同時代に活躍したこととサウンドから、中村晃子らとともに一人GSとも呼ばれた。
『土曜の夜何かが起きる』ほかの曲は、一人GSの有名曲である。鈴木邦彦が、作曲を担当することが多かった。兄の三木たかしが作曲したヒット曲もある。
　1968年にリリースされた『天使の誘惑』は更なる大ヒットとなり、その年の第10回レコード大賞に輝いた。1967年から1968年の２年間で、レコード売上が500万枚を記録。

霧のかなたに　黛ジュン　昭和42年
https://youtu.be/fmO1dMryWa8?si=9ja2a2YU9vuMYe4L

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　旅行の目的は雲海を見ることになりそう。でも、季節と気候、確率は少なそう。

富士山御来光映像、大雲海絶景
https://youtu.be/ea5iGJYJewQ?si=90_dGrxBXSzyKrzH

枝折峠の滝雲、雲海　新潟県魚沼市
https://youtu.be/M2BSepTCwD0?si=MF10zkxtM9wljFBG

⭐︎

　雲といえば『雲霧仁左衛門』再放送されるたびに何度も観ています。シリーズが進むたびどんどん死んでいってしまう。
　中井貴一はこの時代劇だけは好き。七化けのお千代役の内山理奈は吉田栄作の奥さんだったのね。

音楽・テーマ曲を手掛けたのは作曲家の遠藤浩二。メインテーマである『雲霧仁左衛門 THEME』をはじめ、『朝の来ない夜はない』や『悲しみのはて』などの楽曲が使用されている。

雲霧仁左衛門テーマ曲　動画
https://youtu.be/Oii1e3guzqY?si=sPJkBAiDxWDhU-6t

『雲霧仁左衛門』(くもきりにざえもん)は、池波正太郎の時代小説で雲霧仁左衛門を主人公とする。手口は神出鬼没で、盗賊ではあるが人を殺傷したり、手籠めにしたりせず、暮らしに難儀する貧しい人からは奪わない信条を持つと設定されている。

　大好きな時代劇『雲霧仁左衛門』のテーマ曲。動画はたぶん削除されてしまうと思うので……　これは削除されないかな？

雲霧仁左衛門テーマ曲
https://youtu.be/ndBCVMaXCYI?si=nqMunaQ5N6KSc0ID

183 平成のヒット曲

　平成の歌謡曲およびJ-POPは『J-POP』という言葉の定着、小室哲哉や宇多田ヒカルなどのヒットメーカーの登場、そしてカラオケ文化の普及による共感型の歌詞に大きな特徴がある。

音楽性とジャンルの変化
J-POPの誕生: 昭和の『歌謡曲』から、洋楽の要素を取り入れた『J-POP』へ呼び方と主流が変わった。

デジタル音源の導入: 平成中期にはシンセサイザーや打ち込みによるダンスビートが大流行した。

テンポとリズム: 全体的にミドルテンポの楽曲や、心に寄り添うゆったりとしたリズムが増加した。

歌詞とメッセージの特徴
共感と応援歌: バブル崩壊や震災などの時代背景を受け、背中を押す『応援歌』や心情を描く曲が好まれた。

自己肯定感: 昭和の自己犠牲的な恋愛観から、自分らしさを大切にする歌詞へと変化した。

カラオケ定番化: 誰もがサビを大きく口ずさめる、メロディアスで分かりやすい構成が定着した。

　Amazonで曲を聴いているけど会費は一番安いのでいろいろな曲がシャッフルされて流れる。私の好みの曲を選んでくれているのか？　聴いたことのない歌が流れて引っ掛かった。2、3日この歌が頭の中で鳴っている。

『アゲハ蝶』は、2001年にリリースされたポルノグラフィティ・6枚目のシングル。
https://youtu.be/wWN0a2jBKZU?si=WAOdCshrR0H5CiAv

　
　平成前半は子育てでテレビをじっくり観られなかった。チャンネル権もなかった。だからこの頃の歌はよく知らない。
　ポルノグラフィティの顔も知らない。歌は１曲も知らない。すごいグループ名だな、と思ったくらい。

　ポルノグラフィティは、日本の２人組ロックバンド。
『アゲハ蝶』は自身のシングル作品としては最高の初動売上を記録しており、オリコン週間ランキングでは３作連続となる１位を獲得。

『ポルノグラフィティ』という名前をつけたのはバンドメンバーの新藤晴一さん。
　妻は女優の長谷川京子さん。
　ポルノグラフィティは元々『NO SCORE』という名前で広島で活動していた。
　活動拠点を大阪に移したときに新藤さんは衝撃をうけた。
　ライブハウスで見かけたバンド名は『餃子大王』『膀胱チップ』といった強烈なインパクトを放つものばかり。
『NO SCORE』では個性的なバンド名に埋もれてしまう。
　そこで「一度聞いたら忘れられない名前を考えよう」と思い、その結果『ポルノグラフィティ』という過激な名前が生まれた。
https://couplog.net/pornograffitti-name/

⭐︎

『YAH YAH YAH』はCHAGE and ASKA（チャゲアス）の代表曲。1993年年３月３日にリリースされた31枚目のシングル。
https://youtu.be/yfZIaTZJo0o?si=4af9UsrEZHmeGSd1

　織田裕二さん主演のフジテレビ系ドラマ『振り返れば奴がいる』の主題歌として大ヒットし、ミリオンセラーを記録する日本の音楽史に残る名曲。
『YAH YAH YAH』が名曲である理由
圧倒的な力強さとメッセージ性: ASKAさんが手がけた
「今から一緒に、これから一緒に殴りに行こうか」
というフレーズは、強い反逆精神や大切なものを守る覚悟を描き出している。
　カラオケでの圧倒的人気: 勢いのあるテンポとサビの掛け合い「YAH YAH YAH」は、カラオケで非常に盛り上がる定番曲となっている。
　驚異的な売上: チャゲアスのシングルで最大の売上(約240万枚)を誇り、社会現象にもなった。

　殴りに行く勢いのまま、歌詞のないサビへと突入。
「ヤーヤーヤー」は、勇ましい掛け声の象徴。掛け声なら「ウォーウォーウォー」でもいいはず。なぜ「ヤー」なのか。それは「a」の音で口を大きく開けることで音が良く聴こえ、さらに「ヤ」と発音することで音がクリアになるから。また、CHAGEもASKAも名前に「a」の音が入っているから。(UTATENより)

　アルバム『GUYS』が比較的落ち着き目のアルバムに仕上がっているため、次回はぜひテンポ感のあるものを発表したいという気持ちがASKAにはあり「SAY YES」でついた“バラードのチャゲアス”を本楽曲で払拭できるはずだと思ったという。
　歌詞に出てくる「そいつを殴りに行こうか」の「相手」についてのちにASKAが古舘伊知郎のYouTube、およびTOKYO FM「ASKA Terminal Melody」で語ったところによると、古舘が司会を務めていたフジテレビの音楽番組『MJ-MUSIC-JOURNAL-』の構成作家である秋元康が「チャゲアスの曲は演歌だ」という特集を組んだことがきっかけだった。
　その特集に怒りを感じたASKAは古館に電話をかけ、番組プロデューサーと秋元は「許せない」と話し、「殴りに行こうか」と言うASKAは古館に宥められ『ある場面に出くわしたら、拳を突き上げなきゃいけないときもある』という意味あいの曲にしたという。
　あくまで「殴りに行く相手」は番組に対しての怒りとしているが、構成を担当した秋元は”自分の中で許した”そうで、後に和解している。
　レコチョクが発表したカラオケで盛り上がる1990年代の楽曲ランキングで最も支持を受け1位を獲得した。
　またシングル発売から30年以上経過した現在も、高校野球ではブラスバンドの応援歌として定番の楽曲である。
https://youtu.be/3vFHsvqugb4?si=NnlYumMKLmk23Xq1

福岡ソフトバンクホークスの川瀬晃選手が自身の登場曲に採用し、試合中の大合唱 が「勝利を呼ぶ魔曲」 として大きな注目を集めた。
https://youtu.be/0H-O1WSO6Vo?si=PGOiVOlFrvSEvoTy

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エロティカセブン　作詞・作曲：桑田佳祐 / 編曲：サザンオールスターズ / 編曲補：片山敦夫
https://youtu.be/OsRtYe3QwQQ?si=Ba2NJv7K1syUQOlT

　歌詞はエロティックな内容になっており、サザン特有のラテンテイストを使用したサウンドに仕上がっている。
　桑田は本楽曲のタイトルでもある“セブン”というフレーズについて作曲している際にすでに口をついて断片的に出てきていたとしており、“セブン”しか思いつかなかった旨を述べている。

ドラマ『悪魔のKISS』主題歌。
https://youtu.be/KTmmhbkVX1E?si=tarm0cehXpjXV7B6

当初は松雪泰子がキャスティングされたが、あまりの過激なシナリオに出演を了承しなかった。名のある女優では出演が難しいと判断され、まだ無名であった常盤貴子が脱ぐことを条件に代役として抜擢されたという。　
　地上波ドラマでのヌードシーンは禁止されているわけではないが、本作品の場合は知名度が上がった常盤のイメージを守ろうとする所属事務所がフジテレビから版権を買い取ってしまったため、以後は再放送、DVD・BDの商品化やFODでのオンデマンド配信は行われていない状態となっている。
　後年に寺脇康文がトーク番組に出演した際に、本作品の第３話について、
「常盤さんは下着姿で来るとは聞いていたが、まさかノーブラだとは思わなかった」
と明かした。

⭐︎

　浜崎あゆみは娘が好きでよくCDを掛けていたが、私はメロディもタイトルも覚えていない。口ずさめるのは１曲もない。
　でも、フォークっぽいのがあってそれだけはいいな、と思った。YouTubeで検索してみた。覚えてた歌詞は『疲れてた、春、夏……』それだけ。

YOU 浜崎あゆみ(1998年６月10日)
https://youtu.be/ZBLwj4hA7Vw?si=Gv1ftA22wOSxUHjS

浜崎あゆみ
　モデルや女優としての活動を経て事務所を移籍、1998年４月８日に1stシングル『poker face』でソロ歌手としてデビュー。　
　歌手デビュー後の楽曲については、オリジナル曲は全て自身で作詞し、一部『CREA』名義で作曲も手がけている。
　浜崎の歌詞は大衆からの圧倒的な支持を得た。また、日本発の『ギャル』という概念を創出して広めた歌手でもある。
　声質に倍音を持っており、高音共鳴が効いた幅広い音域で歌えるため、デスクトップミュージックとの相性が良く、多くのジャンルの曲を歌いこなせた。
　楽曲、衣装、ミュージックビデオ、雑誌、CDジャケットのレイアウト、ライブ演出などビジュアルアートまで、本人が徹底して確認する。
　おもに1999年 - 2000年代前半まで大ヒットを連発。2012年発売のベストアルバムリリースによりシングル・アルバムの総売上枚数が5000万枚を突破、B'z、Mr.Childenに続き、オリコン史上３組目、５年５か月振りの記録を達成。総売上枚数が5000万枚を越えたのはソロアーティスト並びに女性アーティストとしてはオリコン史上初の快挙であった。アジア圏で人気があり、世界で売れたアーティストのランキングにも入っている。

影響
　1999年１月発売のデビューアルバム『A Song for ××』が約145万枚を売り上げて歌手としてブレイクを果たすと女子中高生を中心に彼女のファッションやメイクを真似する若者たちが増え、マスコミなどから『女子高生のカリスマ』と呼ばれるようになった。ファッションリーダーとしてネイルアート、サングラス、豹柄などが流行し、社会現象となった。ベストジーニアストやネイルクイーンでは殿堂入りも果たしている。

184 倍音って？

　前話で浜崎あゆみさんが声質に倍音を持っており、高音共鳴が効いた幅広い音域で歌えるため……と、倍音の意味もわらずWikipediaをコピペしました。
　なんとなく、雰囲気はわかっているような気がしていたけど、なんなんでしょう？
　施設にバスガイドさんだった入居者さんがいます。声がとてもきれいで響きます。あの方は倍音を持っているのかな？
　職員にもよく通る声の人、鈴が転がるような喋り方の人、ただうるさい人、いろいろです。

　倍音とは、ある基本の音(基音)と一緒に鳴る、より高い周波数の音の響き。歌手の声においては、声に深み、透明感、そして強い遠くへ響く力を与える重要な要素。

倍音の仕組みと種類
基音と倍音: 声帯で作られた音の素が、喉や口、鼻などの空間(共鳴腔)で重なり合って生まれる。

整数次倍音: 基音の振動に対して整数倍の周波数を持つ音。規則正しい周波数で、クリアで透き通るような声を作る。
歌声での特徴：ハリがあり、キリッとしたパワフルな歌声など
整数次倍音を多く含む歌手や芸能人
美空ひばり、郷ひろみ、浜崎あゆみ、B'z稲葉浩志、平山みき、黒柳徹子、ジョン・レノン、ボブ・ディランなど

非整数次倍音: 基音の振動に対して不規則な周波数を持つ音
歌声での特徴：不規則なゆらぎを持ち、ざらっとしたハスキーボイスや、やさしいウィスパーボイスなど
非整数次倍音を多く含む歌手や芸能人
森進一、もんたよしのり・八代亜紀・青江三奈、桑田佳祐、宇多田ヒカル、中島美嘉、明石家さんま、P!nk(ピンク)、ブルーノ・マーズなど

歌手が倍音を活かすメリット
声の通りが良くなる: 楽器の音に埋もれず、マイク乗りが良い立体的な声になる。

表現力が上がる: 歌声に艶や独特の温かみが加わり、聴き手を引き込む力が増す。

ASKAの凄まじい声、歌唱力、音域、声量、倍音、表現力
https://youtu.be/VZpfUpNE_Ws?si=Tb7m50VgrLX9aom8

国家独唱　ASKA
https://youtu.be/RhbcT4cBPNI?si=L5a1UCg4fQ-IMPh7

　ASKAの歌声は、『整数次倍音』と『非整数次倍音』の両方が豊かに響くこと、そして『３kHz前後の高周波倍音』が低音から高音まで一貫して含まれていることが特徴。
　音楽プロデューサーの小室哲哉からも『国宝物である』と絶賛された。
ASKAの倍音の特徴
両方の倍音の共存: 声帯がしっかり鳴る『整数次倍音』と、息が流れる『非整数次倍音』のバランスが非常に優れている。
３kHzの抜けが良い声: ホールの奥まで届く３kHz前後の倍音を、高音だけでなく低音域でも響かせることができる。
圧倒的な声の通りの良さ: オーケストラの演奏やバンドの音量をも超えてリスナーの耳に届く独特の響きを生み出している。

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ノエビアCMイミテーションゴールド　もんたよしのり
https://youtu.be/J4Rc4AEL8y0?si=IbYm4hYwqWse6s23

もんたよしのり
非整数次倍音(かすれ・摩擦音): 息の成分やざらついたノイズ感(非整数次倍音)が強く混ざることで、唯一無二のしゃがれた渋みを生み出している。
圧倒的な声量と抜け: 本来の地声は細くて高いトーンであったとされるが、高校時代に波止場で大声を張り上げて意図的に声をつぶし、ロックやR&Bに適した太く歪む発声を手に入れた。
魂のシャウト: 高音域でも声が潰れず、倍音のスパイスが効いたエモーショナルなシャウトは、聴く者に強烈なインパクトを残す。

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タッチ　稲葉浩志
https://youtu.be/6V_fTnlj_Dg?si=F0y0i7X1e2KEtBRp

　B'zの稲葉浩志の歌声は、豊富な倍音成分、エッジボイスによる歪み、そして力強い声帯の鳴りを特徴としている。
声の特徴
倍音と響き: 基音に対して整数倍の周波数を持つ成分 (整数次倍音)や、ロック特有のざらついた質感を豊かに含んでいる。
エッジボイス: 低音域やフレーズの端々にみられる声帯をこすわせるような響きが、ロックらしい荒々しさや色気を作っている。
声帯の強さ: 高音域でも細くなりすぎず、力強さと芯を保ったまま抜けの良いハイトーンを発声している。

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マイレディ　郷ひろみ
https://youtu.be/ZZWoGsbmDhU?si=13xnw4uObHrNt6yt

　郷ひろみさんの声は『整数次倍音』を多く含んでおり、クリアでよく通り、ギラギラとした華やかさや艶のある歌声が特徴。
郷ひろみさんの声と倍音の特徴
整数次倍音 : 基音に対してきれいに整った整数倍の周波数が重なる声質。
響きと印象：キンと突き抜けるような、明るく華やかな響きを聞き手に与える。
代表的な傾向：高い音域でもクリアに伸び、男性でありながら埋もれない強い存在感がある。
　30年前、絶頂期にあった郷はアメリカ留学を決断した。自分の声に自信を持てず「これでは、この先歌えない」と思い詰めていた。向かったのは、セリーヌ・ディオンやホイットニー・ヒューストンを指導したボイストレーナー、ウィリアム・ライリーのもと。
「ようやく声が変わったと実感できたのは、３年経った頃でした」

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真夏の出来事　平山みき
https://youtu.be/Ee-BtdsAtyw?si=ZyajkTmXZF0rcXDt

　平山みきさんの歌声は、豊かな倍音を含んでいることで知られており、その独特で生々しい声の響きや音の広がりは、ハイレゾ音源の解説やインタビューでも高く評価されている。
声の特徴と魅力
豊かな倍音：声の中に多くの倍音が含まれており、聴く人に強い印象を与える。
高い生々しさ：ハイレゾ音源化された際にも、声の奥にある独特の鮮度が際立つ。
個性的な響き：昭和歌謡全盛期から色あせない、圧倒的な存在感を持つ歌声

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　美空ひばりさんの声は、整数次倍音と非整数次倍音の両方が群を抜いて豊富に含まれ、１曲の中でそれらを自在に使い分ける希有な特徴を持っている。
倍音の特徴と使い分け
整数次倍音: 高音域までクリアで伸びやかに響き、聴く人に心地よさやカリスマ的な魅力を与える。
非整数次倍音: 不規則な揺らぎや息を含み、人間の感情や心に直接訴えかけるような切なさや深い説得力を生む。
自在なコントロール: 楽曲の情景や感情に合わせて2つの倍音を完璧にブレンド・移行させることで、唯一無二の表現力を実現していた。

　なぜある人の発する声に魅了されるのか。なぜ言葉で気持ちが伝えられるのか。
　いまだ誰も、その問いに対する明確な答えを出せずにいる。しかし、音や声の背後に『倍音』が存在していることを知ると、その謎は少しずつ、ほどけていく。

　倍音はさらに大きく『整数次倍音』と『非整数次倍音』の２つに分けることができる。

『非整数次倍音』は、重要性、親密性を表すときに使用される。感情を込めた言葉を発するとき、私たちは自然と小声で『非整数次倍音』を含む話し方をしている。『非整数次倍音』は、感情(心)に訴えかけやすい音なのである。

　人の声は、『整数次倍音』が非常に高域まで出るので、これを聞くとみな気持ちが良くなり、ひいてはその声を発している人を好ましく、尊敬の対象として見るようになる。したがって『整数次倍音』の強い声の人はカリスマ性、そして荘厳な雰囲気を持つようになるのである。

　整数次と非整数次、ともに群を抜いて多いのが、美空ひばりである。この人は１曲のなかで整数次と非整数次を絶妙に使い分けることができる、まれな人であった。
中村明一（作曲家・尺八演奏家）より

音の大きさ
空気の振動する大きさに比例している。振動が大きいほど音が大きく、小さいほど音が小さくなる。
音の高さ
音の振動が1秒間でくり返す回数を周波数(ヘルツ(Hz))と言い、周波数の高さで音の高さが決まる。
音色(今回はここに注目！)
音の質を表現するために用いられる用語。音の高さを決める『基音』に『倍音』が加わって音色になる。倍音は『基音の整数倍』の振動で、倍音の量により音色に違いが生まれる。

マイウェイ　美空ひばり
https://youtu.be/S975dI9TEAM?si=OQbmzRzKjlfN7p3y

　NHKスペシナャル『AIでよみがえる美空ひばり』の中で、神秘の歌声、七色の歌声などと評されるひばりさんの歌声の秘密が解き明かされた。
　歌声解析の研究者によって、ひばりさんの声に『高次倍音』と呼ばれる特殊な音が見つかった。歌声の音の高さを示す周波数は、主に1,000Hz～5,000Hzの間で構成される。
　ところがひばりさんの声には7,000Hzを超える『高次倍音』が含まれていた。
「高次倍音」とは基の音の周波数より何倍も高い音、つまり数オクターブ上のもう一つの音。
　ひばりさんはこの複数の音を同時に出し、一人でハーモニーを奏でていたという。

　倍音とは、例えば、ピアノの真ん中のドの音を叩く。ドは261Hz。1秒間に261回振動している。これを基音と言う。
　でも実際には261Hzだけ鳴っている訳でなく、１オクターブ上のド、２オクターブ上のド、さらに、さらに高い周波数が鳴っている
倍音。
　ちなみに88鍵ピアノの一番高い音は4186Hz。
　美空ひばりの7000Hzにははるかに及ばない。
　美空ひばりはやたらと高次倍音を出している訳でなく。一曲のうちの２〜３箇所だそう。
「川の流れのように」だとサビの
ああ〜川の流れのように、の「か」の部分のみ。
　一つ一つの音の周波数を使い分けている。
そんな歌手は他にはいないとのこと。
　神秘の歌声とか七色の声と思った曲言われた所以であり、涙を誘い感動を産んでいたのだ。
https://baion-voice.com/3875

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尾崎紀世彦のモノマネ
https://youtu.be/jItRvgsLU-0?si=OVx2D9QkQCGQjTV7

ロシアより愛をこめて　尾崎紀世彦
https://youtu.be/jA7rAEMZmdQ?si=6S8gK_Tze6Smja6b

　尾崎紀世彦さんの圧倒的な歌声は、豊かな倍音を含んだ太い声帯による地声の高音発声と、喉の空間を大きく広げる独特の共鳴によって生まれてる。
発声と倍音の特徴
地声のままの高音: 裏声を使わず、地声のまま力強く高音まで響かせるベルティングに近い発声法
豊かな倍音成分: 喉の奥を深く保ち、空間を広く使って声を響かせることで、聴く者の心に強く訴えかける倍音を含んだ音色を生み出す
深いビブラート: 声帯を適度に閉じ、安定した呼気コントロールから自然に発生する、均一で伸びやかなビブラート 。

ロシアより愛をこめて　マット・モンロー
https://youtu.be/NHHQrHWKFMo?si=y9s_JdRMtosMa-QH

　マット・モンローはイギリスの歌手。
　特別な倍音の持ち主として語られることはないが、『黄金の声(The Singer's Singer)』と称された卓越した歌唱力と安定感が魅力の歌手で30年間のキャリアを通じて国際的に演奏し、2,300 万枚のレコードを売り上げた。

185 倍音って？　続き

　前話で倍音を調べてから、歌を聴くたびに、この歌手の倍音は？　と検索してしまいますが……

　倍音のない声とは、物理的な基音のみで構成され、人間の声としては現実的に存在しない、音叉や電子音のような機械的で極めて平坦な響きの音を指す。
人間の声と倍音：人間の声帯は複雑に振動するため、必ず大小さまざまな倍音を含んでおり、完全に倍音がない声を生体で出すことは不可能。

　人の声にはさまざまな周波数が含まれていて、声の『色の違い』を作っている。だから人間は扉の向こうの声が自分の家族友人なら、誰であるか大概わかる。

　声の倍音が生まれつき豊富かどうかは、声帯の形・骨格・体格という身体的な個性によって決まる。
　生まれつき声に倍音が多い人は、特別な訓練をしなくても自然と声が響きやすい適正音域を持っている。
生まれつき倍音が決まる要因
声帯の厚さと長さ: 人によって異なる声帯の作りが、音の元となる振動を生み出す。
骨格と体格: 胸や頭蓋骨、鼻腔などの共鳴腔の形が、音を大きく豊かに響かせる。
自然な適正音域: 身体の個性に合った音域では、無理なく豊かな倍音が現れる。
後天的に倍音を増やす方法
声帯の閉鎖: 息の漏れをコントロールして声帯をしっかり合わせることで、クリアな倍音を作れる。
共鳴の調整: 喉の奥や口腔、鼻腔の空間を広げ、声を響かせる感覚を掴むことが大切。

サマータイム　ジャニス・ジョプリン
https://youtu.be/bn5TNqjuHiU?si=DWOIZs1HBmRNCtWQ

　ジャニス・ジョプリンは『世界最高の倍音』と称される、非整数次倍音を多く含んだハスキーで力強い唯一無二の歌声を持つ伝説のロックシンガー。
ジャニス・ジョプリンの歌声と倍音の特徴
非整数次倍音の魅力:
　基音の整数倍にならない周波数の成分(非整数次倍音)が豊富に含まれており、それが圧倒的なザラつきやハスキー感、生々しい感情の揺らぎを生み出している。
唯一無二の存在感:
　単なる叫び声ではなく、魂を絞り出すような圧倒的な声量と共鳴を伴うため、聴く者の心を強く揺さぶる感動を与える。

　ハスキーボイスには、規則正しい倍音に加えて『非整数次倍音』というノイズ成分が多く含まれている。声帯が完全に閉じずに息が漏れることで不規則な振動が起き、独特のかすれ感や温かみを生み出している。
ハスキーボイスと倍音の特徴
息の漏れ：声帯に隙間ができ、呼気(息)が混じる。
不規則な振動：声帯の揺れが均一ではなくなる。
非整数次倍音：ノイズやざらついた成分が加わり、人の心に響きやすい独特の魅力になる。

　ハスキーボイスは特集したことがあります。思いつくのはロッド・スチュワート。よく聴いていました。
　今回はなににしようか考え、当時は歌詞の内容を知らずに聴いていたジョージ殺人事件(?)……

『キリング・オブ・ジョージー(原題：The Killing of Georgie) ロッド・スチュワート
https://youtu.be/95zxtaKQBBc?si=6UwY6xozgOYmLtdv

　ロッド・スチュワートの声は、整然とした周波数ではなく不規則な成分を含む『非整数次倍音』が非常に豊かなハスキーボイス。この声の歪みが、ロックやブルースに特別な深みと親しみやすさを与えている。
非整数次倍音の特徴
ざらついた質感: 雑音成分やかすれが混ざり合うことで、独特の渋い声質を作っている。
感情の表現力: 聞く人の心に強く訴えかける、温かみや切なさを生み出す効果がある。
唯一無二の個性: ルイ・アームストロングやブルース・スプリングスティーンらと並び、倍音のバランスが特殊な最高峰のシンガーとして知られている。

　ロッド・スチュワートが1976年に発表した楽曲。実話を基にした悲しい内容の歌で、同性愛者の友人ジョージの死を描いている。

曲の概要
　1976年のアルバム『ナイト・オン・ザ・タウン(A Night On the Town)』に収録された。ロッド・スチュワート自身が作詞・作曲を手掛け、全英シングルチャートで最高２位、全米ビルボード・ホット100で最高30位を記録した。

歌詞とテーマ
　ニューヨークの街を舞台に、ゲイであることを理由に悲劇的な最期を遂げた友人『ジョージ』の思い出を歌った物語風の楽曲。パート１とパート２に分かれており、偏見や暴力に満ちた社会へのメッセージが込められている。

　ロッド・スチュワートの『キリング・オブ・ジョージー』の後半(4:52〜)がジョン・レノンの曲に似ている、とのコメントがあり聴いてみました。

Don’t Let Me Down　ビートルズ
https://youtu.be/NCtzkaL2t_Y?si=VinzzsACj9gGWs7_

　1969年４月にシングル盤『ゲット・バック』のＢ面曲として発売された。レノン＝マッカートニー名義となっているが、ジョン・レノンによって書かれた楽曲。
　今日まで最も過小評価されているビートルズの重要な曲の１つ。

　ジョン・レノンの声は、整数次倍音の比率が高いことや、鼻腔共鳴を活かした力強い発声、そして中高音域での豊かな響きが大きな特徴。
ジョン・レノンの声と倍音の特徴
整数次倍音が強い：基音に対して規則正しく美しい周波数の倍音が多く含まれており、クリアで通りが良いのにどこか心に刺さる独特の響きを生み出している。
鼻腔と口腔での共鳴：声を鼻の奥や頭部にしっかり響かせつつ、前方へストレートに放り出すような力強い歌い方をしている。
感情豊かな中高音域：優しくささやくような声から、ロックでシャウトするような高音まで、中音域から高音域にかけてエッジの利いた倍音が綺麗に乗り、聴き手に強い印象を与える。

『ドント・レット・ミー・ダウン』は、レノンが後に妻となるオノ・ヨーコに向けたラブソングとして書いた楽曲。
　ポール・マッカートニーは
「ジョンはヨーコと一緒にいて、ヘロイン中毒で偏執病に陥っていて危なかった。興奮したり、笑い出したり、密かに恐怖を感じていたこともあっただろう。
『ドント・レット・ミー・ダウン』は、そんなジョンの心の叫びだった。ヨーコにそう言おうとしてたんだね。
『ここから抜け出す。弱さをすべてさらけ出す。だから僕をがっかりさせないで』って……泣いて助けを求めていた」
と語っている。
https://thebeatles-note.site/

　施設の入居者さんで胃瘻の方の部屋で、ルイ・アームストロングのCDを流している。好きだったのかな？　もう胃瘻にしてずいぶん経つ。

　ルイ・アームストロング（1901年８月４日-1971年７月６日)は、アメリカ合衆国・ルイジアナ州ニューオーリンズ出身のジャズ・トランペット奏者、歌手。　優れたトランペットの演奏と、がらがら声の楽しい歌声で世界中から愛された。
『ジャズの王様』と呼ばれ、今のジャズの基礎を作った。
　愛称はサッチモ(Satchmo)
　愛称は“サッチモ（大口）。由来はエラ・フィッツジェラルドが彼の大きな口を
「Such a mouth ! 」
と呼んだことによる。

ムーン・リバー　ルイ・アームストロング
https://youtu.be/Fd_JDrnBMMA?si=TFjcQDIeju0DOVC7

　ルイ・アームストロングの声には非整数次倍音 (ざらついた、かすれた、いわゆる「だみ声」成分)が多く含まれており、それが彼の人間味あふれる温かい歌声の魅力となっている。
声の特徴と倍音
非整数次倍音：規則的な周波数 (整数倍)から外れた不規則な揺らぎやノイズ成分が多く、これが唯一無二のハスキーボイスを作っている。
親しみやすさと情感：非整数次倍音を多く含む声は、聴き手に強い親近感や深い感情の揺さぶりを与えると言われている。
身体的要因：彼の特徴的な太く温かい音色や声の質感は、長年の演奏による身体的特徴や声帯の状態なども影響していると語られている。

　クイーンのフレディ・マーキュリーの面白い動画を見つけました。

カップヌードルのCM
https://youtu.be/MVJPv51vBJA?si=IZVyG7VhSKyWUae4

We Are The Champions　クイーン
ボーカルだけ抜き出したら……
https://youtu.be/-lFC2S2TspI?si=tTicLrcuvieqN5hW

　シングルがリリースされた当時は、
「歌詞の『チャンピオン』は、自分たちのことを指し、自分たちが世界一だと思い上がっているのではないか」
と批判されたが、後にブライアン・メイは、「この曲は自分たちをチャンピオンだと歌っているのではなく、世界中の一人ひとりがチャンピオンなのだと歌っている」と反論している。

　フレディ・マーキュリーの圧倒的な声の秘密は、豊かな倍音成分、声帯の素早い震え、そして優れた共鳴にある。
声の特徴と倍音
豊富な倍音成分：声にたくさんの倍音が含まれており、ハスキーでありながらブライトに響く。
圧倒的な存在感：同じ音量でも他の歌手より声が大きく、遠くまで抜けて聴こえる。
素早い声帯振動：通常の歌手よりも声帯の揺れが速く、独特の力強いビブラートを生み出していた。
発声と歌唱の技術
ベルティング唱法：共鳴腔を短くし、第２倍音を強く響かせることで高い音でも太い声を維持。
幅広い音域：４オクターブとも言われる音域を使い分け、ロックからオペラまで歌いこなした。

　車の中で連れ合いが桂銀淑さんの歌をかけていた。あれっと思ったのは『イムジン河』
　この歌は私が中学１年のときの合唱コンクールで歌った。当時発売禁止された曲をＫ君が歌おうと言い、音楽の先生が歌詞を変えたのだと思う。
　リムジンガン水清く静かに流れ、鳥は川を自由に飛び交うよ。南の故郷になぜに帰れぬ、リムジンの流れよ、答えておくれ。
　水鳥自由に……(あとは忘れた)
　
YouTubeを探したけどありません。見つけたのはやはりハスキーボイスの彼。

イムジン河　桑田佳祐　原由子
https://youtu.be/3QDpUqzE5Hw?si=ucpl5m7KifjmYvY4

　1957年に北朝鮮で『臨津江(リムジンガン)』として誕生した。作詞：朴世永、作曲：高宗煥
　日本では1968年にザ・フォーク・クルセダーズが日本語の歌詞(作詞：松山猛)をつけてレコーディングしたが、権利や政治的背景から発売中止となった。

　桑田佳祐の歌声は、不規則な周波数の揺らぎである非整数次倍音を豊富に含んだ、唯一無二のハスキーボイス。
　このざらついた質感と温かみが、聴く人に強い親近感や心地よさを与えている。
桑田佳祐の声と非整数次倍音の特徴
ハスキーな質感: 基音に対して整数倍ではない成分(ノイズやざらつき)がが多く、独特の「粘りと艶」を生んでいます。
耳に残る存在感: 音量が大きくても小さくても特有の濁りがあり、BGMの中でも埋もれずに注意を引きつける。
親しみやすさ: 自然音(波や風)にも似た非整数次倍音の響きが、リスナーに安心感や親近感を与える。
発声と表現の仕組み
息のコントロール: 多めの息と少なめの息を絶妙に配分し、柔らかいウィスパーから芯のある声まで表情豊かに変化させている。
ブルーノートの活用: 独自の『しゃくり』や「『がなり』は、日本の演歌的なこぶしではなくブルースや洋楽に根ざした音程のベンド(揺らし)